CURADORIA

Isadora Mattiolli​

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Texto curatorial, por Isadora Mattiolli

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Olho Mágico, Magic Eye ou Judas, em português, inglês e francês, respectivamente, são nomes simbólicos para o visor de porta, uma das muitas tecnologias de vigilância pensadas ao longo do século XX. A tradução que mais chama a atenção, sem dúvidas, é Judas - no francês, é traidor aquele que, através de uma pequena abertura na porta, pode ver sem ser visto. Por outro lado, se pensarmos pela perspectiva da experiência, o olho mágico, instalado numa superfície plana, proporciona o acesso a uma imagem de múltiplas dimensões, distorcida e ampliada - a própria traição do real. O mecanismo atua, nesta exposição homônima, como uma metáfora para a pintura - o principal assunto investigado pelos artistas: Adão, Luísa Covolan e Natasha Wall Dümes. A linguagem, desde os seus mitos de origem, nos oferece formas de interpretação do mundo, imagens traidoras, da imitação à expressão. Em Olho Mágico, a pintura é o princípio de pesquisas que resultam na elaboração das três séries apresentadas de cada um dos integrantes do Coletivo Trio.

O grupo se desenvolveu pelo convívio nos ateliês de pintura da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, onde são estudantes do Bacharelado em Artes Visuais. Em 2022, na admiração pelo trabalho um do outro, os artistas prolongaram as conversas de sala de aula para outros encontros, continuando a pensar sobre arte e imaginando formas de se situar no circuito artístico local. O propósito do Coletivo Trio foi se desenhando conforme o tempo. Ele surge pelo desejo de refletir juntos, de poder contar com o olhar e a palavra dos amigos, mas não exatamente de produzir de forma colaborativa. Isto é, cada um continuou a investigação de suas pesquisas nos próprios ateliês, conforme às suas questões temáticas e processuais, mas sempre contando com a solidariedade e afeto que construíram por esse formato de trabalho em parceria - que conta também com o diálogo com outros amigos, professores e profissionais do campo artístico.

Universitários dos últimos anos do curso de Artes Visuais, a experimentação faz parte do cotidiano de aprendizados dos artistas, que desenvolvem exercícios em múltiplas linguagens e a partir de diversos enunciados. Todavia, foi na pintura que melhor conseguiram estruturar um pensamento, e essa linguagem vem sendo refletida e praticada por cada um deles a partir de abordagens distintas, mas que possuem um ponto em comum: a narrativa. Além dos trabalhos se apresentarem no formato de séries, o que já nos indica uma possível sequencialidade, são também propostas pictóricas que desejam ter uma aparência - a intenção é que alguma coisa seja reconhecida, remetendo a um horizonte, figura ou lugar. As histórias são contadas de forma fragmentada, pertencendo a universos particulares: as paisagens imemoriais de Adão, os frutos em seu esplendor de Luísa e as cenas sensoriais e os personagens de Natasha.

Uma vez colocadas as questões, os artistas investigam suportes, materiais, pigmentos e processos para acomodar a encenação feita de cores e formas de suas pinturas, cada um deles sugerindo, à sua maneira, uma perspectiva para o olhar. Adão, em sua série de paisagens Fata Morgana, propõe um jogo para o espectador que, para conhecer, precisa se afastar e se aproximar de cada horizonte imaginado pelo artista. O efeito óptico evocado no título da série se refere a uma inversão térmica, que cria a ilusão de que navios, ilhas, icebergs, falésias e cidades inteiras estejam flutuando no céu acima do oceano. Ainda que essa visão extraordinária não passe de uma miragem, a impressão fica suspensa entre a percepção e o concreto, entre a fabulação e o real. As paisagens de Adão podem até partir de algumas fotografias encontradas pelo artista, mas se materializam a partir de sua invenção, do embate com a visualidade que vai se formando aos poucos, não feita de montanhas, nuvens, lagos, mas de ruídos e desgastes. De longe, um espaço mítico, entre o intocado e a destruição, sem tempo definido - o vestígio. De perto, texturas, manchas, a própria superfície da tela - o fundo.

A série Fruto, de Luísa, é derivada de um percurso investigativo da artista que começou com a manufatura caseira de têmpera goma, utilizando pigmentos naturais e comestíveis. O método de pintura foi utilizado para composições pictóricas que tinham o comensalismo como assunto, traduzindo a experiência de compartilhar uma refeição entre duas ou mais pessoas. O resultado foram imagens de mesa posta, com pinceladas marcadas e cores orgânicas: ocres, tons de vermelho e cinza escuros. Buscando uma paleta mais vistosa e vibrante, a artista encontrou na variedade de cores da tinta à óleo e do pastel oleoso, os materiais para prosseguir no mesmo tema, mas agora com ênfase nas frutas e legumes no ápice de seu amadurecimento. Nessa série, a artista propõe um olhar super aproximado e recortado, enfatizando as texturas, cores e brilho das cascas e, também, a maciez e suculência do núcleo próximo às sementes, representadas como padronagens e estampas. O processo da artista não possui outra mediação que a experiência, é na relação direta com o seu objeto de pesquisa que as imagens pictóricas tomam forma e, exatamente por essa abordagem íntima, é que nos sentimos provocados pela doçura das imagens.

A transparência - ver além da superfície e ver imagens em interação - foi a característica visual mais importante para o desenvolvimento das duas pinturas monumentais apresentadas por Natasha, Jogo de Cintura e Flerte. Tendo o voil como suporte, a artista tem buscado resgatar a atmosfera de reuniões festivas de sua infância, sobrepostas a experiências da mesma natureza mais recentes, fazendo coincidir essas memórias numa mesma composição. São narrativas quase cinematográficas, lidas de cima para baixo, como num negativo fílmico, dada a extensão do tecido que faz com que essa história se desenrole quadro a quadro e em movimento. As lembranças da artista apresentam figuras com personalidade - são pequenos gestos, relações e alguns acessórios que vão moldando-as como personagens pertencentes a uma crônica, ou a uma página arrancada de um livro, pois só temos acesso a um fragmento daquela cena. Ainda que nosso conhecimento do enredo seja parcial, essas imagens de recordação estão constantemente animadas por qualquer sopro: da passagem dos corpos, do vento - criando mais uma imposição temporal na relação com os trabalhos.

O olho que vê de perto e de longe; o olho que vê em uma mínima distância focal, aproximando, detalhando; o olho que vê a superfície e vê através dela. Mas também o olho da imaginação, o olho da experiência e o olho da memória. As diferentes propostas para o olhar, em Olho Mágico, instigam o desejo de conhecer essas histórias por vários pontos de vista: o do espectador, o do artista e o das pinturas. A traição do real, a fidelidade das imagens. Ou vice-versa.